ART-RITE的魅力：重新定义1970年代艺术界的杂志
BANANAFISH
译后语
Art-Rite是一本由Walter Robinson、Edit DeAk 和 Joshua Cohn（这三位同时也是Printed Matter 书店创办团队成员）编辑，于纽约1973-1978期间发行的艺术杂志，是记录这个时期与美国先锋亚文化和各种艺术运动、活跃的艺术家紧密联系的一本重要期刊。Art-Rite 报道了当时众多的新生代艺术家及其作品，这里面有许多成为了当今最重要的艺术家（如Nam June Paik, Andy Warhol, Sol Lewitt etc.）。通过页面上的数百次采访，评论，声明和项目，以及围绕视频，绘画，表演和艺术家书籍，Art-Rite 敏锐的编辑眼光和致力于聚焦艺术家作品的付出对纽约市及其他地区的艺术史有着持久意义和贡献。
Art-Rite 的魅力
一本重新定义1970年代艺术界的杂志
1960年，A.J. Liebling在为《纽约客》撰写的文章——《任性的媒体：你属于新闻业吗》？（The Wayward Press: Do You Belong in Journalism）中写道：“只有拥有新闻自由的人才能保证新闻自由”。当第四节阶级的诚实与正义被神话化，《权利法案》被误认为《十诫》，我们往往忽略了一个基本事实，即媒体是和其他行业一样，是一种商业行为。只有极少数的独立媒体通过节衣缩食摆脱了对利益的饥渴和权力掮客的束缚，他们岌岌可危的状态使他们不受任何约束。
在1970年代，对于Walter Robinson、Edit DeAk 和 Joshua Cohn这三个年轻的大学生来说，时间和地点就是一切，纽约与日新月异的艺术世界完美同步，这是一个创建艺术杂志的理想之地。就算这座城市已经被开膛破肚，任人宰割，但纽约人仍遵循柏拉图的箴言：“需要是发明之母（Necessity is the mother of invention）”，没有人能够阻止他们去创造全新的艺术和文化形式。
Art-Rite #7 封面作品：Vito Acconci
当街头滋养了涂鸦、朋克和嘻哈文化，艺术界也很快发现自己处于革命的巨变之中。20世纪60年代末，随着波普艺术、极简主义、观念艺术和大地艺术的出现，现代艺术走入了鼎盛时期。颠覆了西方艺术教条主义观的现代主义在70年代初期呈现出了足以被定义被塑造的广阔空间。
无独有偶，转变中的艺术界在出版界中寻到了一个意料之外的同行者。《美国艺术》（Art in America）杂志成立于1913年，后来成为美国最负盛名的当代艺术杂志之一。从1940年到1971年，它一直由Jean Lipman掌舵，1974年，他们聘请到了Elizabeth C. Baker。在三年的空白期中，出现了一位默默无闻但令人钦佩的艺术家——Brian O’Doherty。在此之后，他编写了《白立方内部：画廊空间的意识形态》（ Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space）一书。而在1972年，O’Doherty还在巴纳德学院教一群学生如何写艺术评论。其中就有Walter Robinson、Joshua Coh和Edit DeAk，一位匈牙利移民与她的丈夫；以及艺术家Peter Grass——他住在苏荷区伍斯特街149号顶层的3500平方英尺的阁楼里。
O’Doherty蒂鼓励学生们为《美国艺术》撰稿，而学生们决定再向前走一步，推出自己的作品。1973年， Art-Rite 在三人（Walter Robinson、Joshua Coh和Edit DeAk）申请惠特尼博物馆的独立研究项目（Independent Study Program，简称ISP）过程中应运而生。此时的ISP 仍处于初期阶段，后来它只为艺术家和艺术史学家提供项项目支持，它的校友包括Félix González-Torres、Kathryn Bigelow、Jenny Holzer.
艺术家Donald Judd在ISP，1974
Art-Rite#21，1978 年 封面作品：Julia Rifka
内页细节，从左到右：琼·乔纳斯和朱莉娅·海沃德的摄影作品
Art-Rite 的出现恰逢其时，它为艺术界的重大转变提供了一个底层视角。这本杂志完美地定位在地下和建制派之间，介绍了具有决定性声音的那个时代的艺术家们，包括Laurie Anderson、Chris Burden、Genesis P - Orridge、Patti Smith和Gordon Matta - Clark.
“我们是嬉皮士，而非纵火者。对我们来说，艺术是一个迷人的聚会，而不是鞭打人们的机会，”Robinson说，“对于一个刚起步的年轻艺术家来说，艺术似乎已经达到了一个终点，一切都已经完成了。艺术世界转向跨学科发展，并吞噬了其他艺术形式——舞蹈、录像、音乐、电影、建筑、书籍，因而，艺术家的注意力集中在了横向的“根茎”的发展上。”
Art-Rite #14
这种新的编辑视野为 Art-Rite 批评、报道创新方法提供了充足的土壤。 Art-Rite 以主题期刊为杂志编辑形式，在DeAk的阁楼上制作，以Joseph Beuys、Ed Ruscha、Christo、Alan Suicide、William Wegman、Vito Acconci、Robert Ryman和Carl Andre等知名艺术家设计的简单、诙谐的封面而闻名，致力于成为它所服务的Soho艺术家社区的一部分。如Art-Rite #14 艺术家书特刊在内容上，它以“Idea Poll”为特色，从Kathy Acker 到 Adrian Piper，向45位当代艺术家提出了相同的主题问题；以及突出艺术家书的“主题选集”；还有深入探讨本期主题的“专题和评论”；并采访了女权主义者Lucy Lippard和艺术史学家Leo Steinberg在内的艺术评论家。
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Art-Rite #9 Painting 特辑
Art-Rite #17 by Kim MacConnel
虽然时代变了，纽约不再是一个年轻艺术家能够负担得起的地方，也不再是一个可以如此放肆地进行艺术创作的地方，但 Art-Rite 的精神在纽约艺术书店Printed Matter, Inc依然鲜活。Printed Matter, Inc作为世界领先的、致力于艺术家书籍和相关出版物的非营利组织，自1976年以来一直在纽约经营。许多独立出版商在此提供他们原创和创新的艺术作品，其中最著名的是Joe Cardella的《艺术/生活》杂志（Art/Life），它从1981年更新到2006年，每年出版11次。
数字已经取代印刷成为信息和文化传播的主要载体。年轻一代在此建立自己的表达，他们利用技术改变交际方式以聚焦他们的关注点。在这样的背景中，下一代有可能制作出一本革命性的新出版物来审视艺术世界，而艺术界有其自身的根本性转变，值得仔细研究。然而，无论年轻的出版商选择什么主题，一个人怀着纯真、理想主义、胆识和不足的经验迈入创造的世界，是最纯粹和浪漫的事。
Primary Information与Printed Matter在2020年共同出版ART-RITE杂志所有期刊合集，总678页，印量2000本，2021年初曾在香蕉鱼书店上架，目前已绝版。
英文撰写：Miss Rosen 发布于 Document Journal
译文：黄若梦；校稿/编辑：苏菲
苏菲疫情期间阅读书目推荐之一
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「书籍生产艺术/THE BOOK MADE ART」
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